Mejores Camaras & Celulares para Fotografía

Mejores Camaras Fotograficas

Canon EOS 250D

Otra opción bastante interesante sería la Canon EOS 250D, una cámara que destaca por la facilidad de manejo que tiene, perteneciente a la gama media y, como ocurre con la Canon EOS 1300D, a la nueva generación de cámaras Canon.

Sus 24,1 megapíxeles de resolución y su grabación de vídeo en 4K, acompañados de su pantalla táctil abatible de 3 pulgadas, su zoom óptico de 1,5x, su estabilizador de imagen y su conectividad WiFi y Bluetooth, harán que tu experiencia con ella sea inmejorable. Asimismo, esto lo podemos encontrar en un cuerpo con un peso total de 449 gramos.

Nikon D750

Como bien hemos dicho antes, el mundo de las cámaras réflex es un mundo muy amplio en el que podemos encontrar una gran cantidad de tipos, de modelos y, sobre todo, de marcas. Es por ello que ahora te traemos la Nikon D750, una cámara réflex de la marca japonesa Nikon con grandes prestaciones, la cual destaca por tener una sensibilidad ISO envidiable.

Por su parte, esta cámara cuenta con una resolución de 24,3 megapíxeles, grabación de vídeo en Full HD, zoom óptico de 1x, conectividad WiFi y un total de 750 gramos de peso. Asimismo, la Nikon D750 trae incorporada una pantalla abatible de 3,2 pulgadas.

Pentax KP

Con la Pentax KP pasamos a hablar de una de las cámaras réflex de la marca japonesa Pentax, una marca que posiblemente es desconocida para muchas personas, pero que ofrece unos productos de gran calidad y que gozan de una relación calidad-precio envidiable.

Esta cámara nos ofrece una resolución de 24 megapíxeles, la posibilidad de grabar vídeo en Full HD, un zoom óptico de 2,78x, estabilizador de imagen, conectividad WiFi y GPS y un cuerpo con un peso total de unos 642 gramos, además de una pantalla inclinable de 3 pulgadas.

Asimismo, si eres amante de la aventura y la acción, la Pentax KP es tu mejor opción, puesto que su cuerpo es resistente al polvo y a la intemperie.

Canon EOS 800D

En esta ocasión volvemos con la marca japonesa Canon, trayéndoos la Canon EOS 800D.

Se trata de una de las cámaras réflex Canon con la que podremos disfrutar de una resolución de 24,2 megapíxeles, vídeos con calidad Full HD, un zoom óptico de 24,2x, estabilizador de imagen, conectividad WiFi, NFC y Bluetooth y un peso de 532 gramos. Además, cabe destacar que la Canon EOS 800D cuenta con una pantalla abatible de 3 pulgadas.

Nikon D5300

Dentro de las réflex Nikon podemos encontrar también la Nikon D5300, otra gran opción que cuenta con una estupenda relación calidad-precio.

Por su parte, esta cámara nos ofrece una resolución de 24,2 megapíxeles, la posibilidad de grabar vídeos en Full HD, un zoom óptico de 3x, conectividad WiFi y NFC y un cuerpo con un peso total de 740 gramos.

Sony Alpha 68

Para finalizar este recopilatorio os traemos una cámara réflex Sony, la Sony Alpha 68, una cámara con la que podemos disfrutar de grandes prestaciones.

De este modo, esta Sony cuenta con 24,2 megapíxeles de resolución, la capacidad de grabar vídeo con calidad Full HD, un zoom óptico de 3x, estabilizador de imagen y un peso total de 596 gramos. Asimismo, cuenta con una pantalla de 2,7 pulgadas inclinable.

Mejores Teléfonos para la fotografía
Mi A2





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Huawei Mate 20 Pro






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Samsung Galaxy S10+

FOTOGRAFÍA URBANA

FOTOGRAFÍA URBANA

La fotografía urbana o callejera es un género que se hizo notorio a mediados del siglo pasado y que se encuentra en transición en este nuevo milenio. Algunos de los más importantes en la historia de la fotografía de este género han sido: Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Klein, entre otros

Pero, ¿qué es la fotografía de calle?Su definición puede estar contenida en la misma palabra “calle”; definición simple y sin rebusques. Pero definir este concepto es ambiguo, subjetivo y lleva a confusiones epistemológicas.


“Si se puede oler la calle al mirar una foto, es fotografía callejera” – Bruce Gilden.

Sin embargo este género sí sabe lo que contiene o debe contener; debe ser de sujetos desconocidos, es decir; espontánea, no posada ni arreglada, el fotógrafo pasa desapercibido, la foto de calle debería contener el flujo de paseos, avenidas, puentes, todo lo que conforma el monstruo social en el que vivimos.

Algunos fotógrafos como Garry Winogrand consideraba a la fotografía de calle como difícil de definir porque abarca cualquier tema porque también se considera fotografía de calle la que se realiza en espacios públicos, aunque no sean necesariamente en paseos, callejones o pasadizos.


Alex Coghe explica que “la fotografía de calle es, ciertamente, una instantánea de la vida urbana observada en su faceta cotidiana y que incluye todos sus aspectos: la ironía, la tragedia, la imprevisibilidad, la crueldad y hasta la belleza. El fotógrafo de calle la hace porque busca encontrar una sorpresa, dar con una expresión a su propia curiosidad sobre la humanidad y lo que la gente construye.

La esencia de la fotografía urbana está vinculada a la naturaleza imprevisible del ser humano, a su espontaneidad. Pero tampoco se trata de una simple colección de capturas realizadas por mera suerte, la insistencia del fotógrafo y la agudeza de su mirada son el contrapunto para aprovechar la casualidad, que también juega un papel en la fotografía urbana.

“Ser fotógrafo de calle significa estar en sintonía con la vida, percibir los estados de ánimo, los olores, los colores, vivirla con intensidad y luego tratar de representarla únicamente tras haberla absorbido.” Es una infinidad de posibilidades para capturar.

¿QUÉ ES PRODUNFIDAD DE CAMPO?

¿QUÉ ES PRODUNFIDAD DE CAMPO?
Ya vimos que lo obturador tenía un efecto secundario que era la velocidad ,qué servía para congelar la foto o para qué de una sensación de movimiento. El efecto que provoca el diafragma se llama “profundidad de campo” dicho coloquialmente será la zona que está enfocada en la imagen.

Con el diafragma podemos hacer que toda nuestra imagen se enfocada o que solo una zona muy pequeña esté enfocada y el resto de la imagen se desenfoque. Es un efecto que muchas personas que no están familiarizadas con las fotografías buscan e intentan imitar.

Vamos a ver aquí como conseguir que por ejemplo en un retrato la persona esté enfocada y el fondo esté desenfocado o fuera de foco. Para controlar la profundidad de campo tenemos que controlar el número por el que se controla el diafragma.

Resumen: si ponemos un este muy pequeño por ejemplo F1.8 o un F 2.8 conseguiremos que el fondo o el resto de las imágenes esté muy desenfocada y si queremos enfocar toda la imagen haremos lo contrario, con un F mayor conseguiremos que toda la imagen esté enfocada.
Sensor de la cámara y sensibilidad ISO en fotografía digital

El sensor es una pieza imprescindible y muy importante en nuestra cámara. Es lo que realmente te da la calidad de imagen. Hoy en día el sensor digital es como la película analógica que antes existía en el carrete con la fotografía analógica.

Antes la luz se proyectaba en esta película que tenías que revelar, hoy en día la luz se proyecta sobre un sector digital que te transforma está luz en energía eléctrica y luego el lenguaje la convierte a lenguaje binario y así tenemos una imagen digital.

TIPOS DE SENSORES

Si hablamos de tipo de sensores, según el tamaño, la calidad, su construcción etc…estaríamos hablando una eternidad porque hay muchos sensores y de innumerables clases. Pero en este post nos vamos a centrar en lo que se refiere a controlar la luz y comunicación a la fotografía así que te voy a contar lo que es la sensibilidad ISO.

Si tienes curiosidad y quieres ver el sensor de tu cámara puedes hacer. Quita el objetivo de tu cámara, pues la velocidad de obturación muy lenta, como de 30 segundos y podrás ver perfectamente como se levantan los espejos y dejan ver este sensor.

SENSIBILIDAD ISO

La sensibilidad ISO en fotografía digital no es otra cosa que la sensibilidad que le damos a nuestro sensor. Podemos decirle que sea más sensible a la luz o quitarle esa sensibilidad. Por supuesto la sensibilidad ISO se puede controlar con un botón en tu cámara llamado con el mismo nombre “ISO”.

Cuanto más ISO más luz artificial entra. Esto te proporcionará una ayuda para cuando quieras hacer una fotografía en una escena un poco oscura o con poca luz. Por lo tanto te ofrecerá ese punto de luz para que tu fotografía tenga mas luz.

Lo malo que tiene subir esta sensibilidad ISO es que al aumentarla obtendrás más ruido, lo que antes en las cámaras analógicas se consideraba grano.

Esto es algo que ningún fotógrafo quiere, por lo tanto si quieres que una fotografía sea de calidad intenta que tu ISO sea siempre el más bajo.

La combinación de estos 3 factores harán que tus fotos puedan tener esa calidad que estabas buscando. Olvídate de tu modo automático, sal a la calle y dispara con tu modo manual. Recuerda, ensayo error es la clave para que todo funcione correctamente y llegar a hacer unas fotos perfectas. Yo utilizo la Canon 80D. Una maravilla que me ha enseñado y me sigue enseñando fotografías y videos maravillosos, en mis webs puedes ver fotografías creadas con esta cámara.

Partes de una cámara Digital

Partes de una cámara digital

Principalmente nuestra cámara se divide en dos bloques. Tendremos por un lado el objetivo que es el encargado de dar nitidez y de enfocar la imagen. En su también interior se localiza el diafragma que es una de las herramientas básicas para controlar la luz. La siguiente parte sería el cuerpo de cámara.

Aquí si hacemos un pequeño recorrido vemos por el interior el espejo qué por donde entra la luz y rebota en unos espejos, concretamente en un pentaprisma y hace que a través de las cámaras reflex podamos ver la escena directamente por un visor óptico. si levantamos espejo encontraremos el sensor.
Tipos de sensores en una cámara digital

Hay muchos tipos de sensores de diferentes tamaño de calidad pero los más conocidos los más usados son en la APS- C y Full frame. Siempre por delante del sensor nos encontramos con el obturador que es una especie de cortina que está delante de nuestro sensor que se abre para dejar paso a la luz.

El obturador es otra de las tres herramientas fundamentales para controlar la luz.

En todas las cámaras nos encontramos una ruleta con los modos que tenemos de por ejemplo el modo automático “A” y el modo “M” o modo manual. Puede ser que este modo manual dé miedo al principio ya que puedes controlarlo nada y te pierdes un poco.

Antes de meterme con los 3 parámetros básicos te explicaré cómo funciona una cámara con técnicas de fotografía digital.

Al hacer una fotografía la luz incide en la lente y pasa a través de ella, una vez se mete en la cámara rebota en un espejo que tiene una especie de bisagra que limita con el sensor de la cámara.

Según esté abierto deja pasar mas o menos luz, haciendo que rebote a unos nuevos espejos y salga la imagen por el visor. Básicamente se podría explicar así aunque hay muchos aspectos que hacen que la luz entre de una manera u otra, de ahí la importancia de tener una buena lente en nuestra cámara.

En definitiva la combinación de espejos hace que tú veas por el objetivo lo que entra por la lente
Parámetros de la cámara para hacer una buena fotografía digital

Las 3 tienen una cosa en común y es que influyen a la exposición de la fotografía, llamamos exposición cuando el sensor está expuesta a la luz, es decir, se está sacando la foto. Si no hay exposición no hay fotografía. De ahí la palabra suposición o sobre exposición si entra poca o mucha luz el sensor respectivamente.

Velocidad de Obturación: Congelación o movimiento y Luz
Diafragma Luz: Profundidad de campo
ISO: Ruido luz.

Velocidad de Obturación

La velocidad de Obturación es básicamente la velocidad con la que se cierra y se abre el obturador de nuestra cámara, ese dispositivo o sensor que hace que entre más luz o menos dentro de ella.

El concepto con el que tienes que quedarte es que cuanto mas rápido se cierra y se abre el obturador, menos luz entra al objetivo y por lo tanto más oscura saldrá tu fotografía y al revés, pues es obvio, ¿no?, cuanta más lento vaya nuestro obturador, más luz entrará.

Es una especie de cortina que está delante de nuestro sensor que se abre y se cierra a nuestro antojo dejando pasar más tiempo la luz o dejando pasar la luz menos tiempo para que lo entiendas, coge tu cuerpo de cámara sin el objetivo, mira por delante del sensor y haz una fotografía.

Verás que se levantará al espejo y veremos como los espejos se abren y se cierra midiendo el tiempo que el sensor está expuesto a la luz.

A mayor tiempo abierto entrara más luz a menor tiempo abierto entrará menos luz.

En nuestra pantalla aparecerá un número en forma de fracción o en forma de segundo y ese será nuestro indicador del tiempo que estará abierto el obturador mediante el dial que nos trae la ruleta de nuestra cámara puedes controlarlo.

Si es un número muy alto por ejemplo 1600 nuestro obturador se abrirá y se cerrará muy rápido y los tres elementos básicos para controlar la luz tiene un efecto secundario el efecto secundario de los jurados en la velocidad de obturación esto es lo que hace es Cuando juegas con estos factores haces que una fotografía se haga muy rápido o muy lento provocando así un efecto de desenfoque o movimiento.

Resumen: Mientras pongas un número más alto por ejemplo nuestra foto saldrá congelada no saldrá movida y si elegimos por ejemplo un segundo de obturación la foto va a salir algo movida a no ser que la tengamos en un trípode.

Te pongo un caso práctico para que entiendas cual es realmente el concepto. Imagínate que estás en la calle de día y tienes una buena luz del sol. ¿ Qué velocidad de obturación necesitarías? Pues una velocidad baja, para así conseguir que entre la luz necesaria para que tu fotografía no se “queme” o se sobre exponga.

Sin embargo, si estás en una habitación oscura y necesitas más luz, deberías de poner tu velocidad de obturación más lenta y así conseguirás que entre más luz al sensor y como consecuencia de ello conseguirás mas luz en tu fotografía.

Pero no todo es entrada y salida de luz. También está el efecto creativo de ella. Ya que según juegues con esta obturación podrás lograr efectos de congelación y de movimiento en tu instantánea.


El diafragma, importante para la fotografía digital.

El diafragma mide la cantidad de luz que entra a nuestro sensor, se encuentra dentro de nuestro objetivo y es una especie de anillo que se abre y se cierra.

si por ejemplo se abre mucho este diafragma, obvio dejará entrar mucha luz y si se abre muy poco al contrario, entrará muy poca luz.

En nuestra pantalla de la cámara aparecerá con una letra “F” delante. Éste será el que mide el tamaño del diámetro de nuestro diafragma. Si este número es muy pequeño, por ejemplo 1.8, nuestro diafragma estará muy abierto pero si por ejemplo cambiamos y nuestro número es F-14.

Aprende a hacer una fotografía digital en modo Manual

Aprende a hacer una fotografía digital en modo Manual

Parámetros básicos para manejar una cámara y hacer buenas fotos en fotografía digital

Intentaré que este tutorial de fotografía digital no solo sea una explicación muy técnica, poniendo ejemplos para que se entienda claramente y después se pueda aplicar en nuestras fotografías, comprendiendo bien todos estos términos como Velocidad de obturación, Diafragma o apertura e ISO.

Hay muchos cursos de fotografía digital en el mercado pero creo que la técnica del ensayo error y leer mucho, salir a la calle de día de noche, etc…harán que tus fotografías posicionen mucho mejor.

Aprender a controlar tu cámara a la perfección es algo que solo el tiempo te lo hará saber. Aquí te muestro un pequeño curso de iniciación básica la fotografía digital en la que te enseñaré lo primordial en la fotografía, que es, a controlar la luz y a controlar todos los ajustes de tu cámara y saber para qué sirve cada cosa para que por fin puedas utilizar ese modo manual que tanto miedo te da.

Te aseguro que una vez aprendido esto dejará de usar para siempre el modo automático y verás poco a poco como aprender realmente a hacer fotografías para que por ejemplo no te salga una foto movida o una foto con muy poca luz o con mucha luz

empezamos a ver lo básico en este vídeo con una pequeña introducción explicando qué es la fotografía digital y viendo las partes de una cámara.
Definición de fotografía digital y técnicas de fotografía

Si empezamos por definir la fotografía… pues ya lo dice su propio nombre FOTO que es la luz y GRAFÍA que es escribir.

Así que la fotografía consiste principalmente en crear imágenes a partir de la luz Y lo primordial en la fotografía digital es saber controlar la luz. Para controlar la luz, nuestra cámara nos da una herramienta para poder hacer la fotografía para que nosotros queremos juguemos con ella en cada situación, por eso es tan importante poder entender cómo se forma una imagen.
¿Cómo funciona la cámara?

La luz entra por el objetivo con unas lentes de su interior que se encargan de enfocar y dar nitidez. Esta luz llegará a nuestro sensor, que es una de las partes más importantes de nuestra cámara. Qué es de dónde realmente se crea la imagen.

Está luz en el sensor será transformada en impulsos eléctricos y cada píxel tendrá un impulso eléctrico diferente dependiendo de la cantidad de luz que haya llegado con los impulsos eléctricos. Ésto llegarán al conversor analógico digital y se convertirá en nuevos pulsos eléctricos con un lenguaje binario por lo tanto, transformando así la luz en una imagen digital.

Así que una vez que hemos comprendido que es la fotografía en qué consiste y cómo se forma una imagen vamos a ver un poco las partes de nuestra cámara.

Aquí tienes una aplicación super chula que te ayudará a comprobar todos los parámetros de una cámara pero virtualmente. Sí, como lo oyes, una cámara virtual super aconsejable.

Fotografía Con Celular Móvil🙂.

 
Fotografía Móvil


La fotografía móvil es "Autentica fotografía" porque ya hemos entrado muchas veces en el tema (para mí la respuesta es rotundamente sí). Sea como sea que lo consideres, la cuestión es que lo usas a todas horas, ¿cierto? 😉 Entonces es importantísimo aprender a obtener lo mejor de él en cada instante.


Para ello, veamos de forma rápida ventajas e inconvenientes, porque es conociendo nuestra cámara como mejor podemos sortear sus limitaciones y exprimir sus ventajas.
VENTAJAS
Tamaño: Es evidente que su ligereza y tamaño acompañan a la hora de querer trabajar con él.
Siempre encima: No salimos sin teléfono ni a comprar el pan 🙂 .
Facilidad de uso: Si lo comparamos con trabajar con una réflex en manual, sí, un Smartphone parece lo más sencillo del mundo (aunque ojo, que también puedes y quizá deberías trabajar de vez en cuando con sus opciones manuales).
Discreción: No en vano, muchos amantes de la fotografía de calle han sido los primeros en apostar fuerte por este tipo de cámaras. Pasan completamente desapercibidas, son poco invasivas y “amenazadoras” y, por lo tanto, se convierten en una cámara perfecta para este tipo de fotografía.
Mejora continua: Existe una feroz carrera competitiva entre diferentes marcas que no hace más que favorecernos. Las diferentes marcas luchan por hacerse un hueco en el mercado a través de una innovación constante y una competitividad que las hace mejorar rápida y constantemente. Estamos de suerte, sobre todo, porque todas las marcas apuestan por mejorar las cámaras como elemento de reclamo constante al consumidor.



DESVENTAJAS DE LA FOTOGRAFÍA MÓVIL
Precio: Es evidente que no sólo compramos una cámara cuando adquirimos un Smartphone o teléfono inteligente, a día de hoy ya no sé si adquirimos potentes mini ordenadores con cámara, cámaras con miniordenadores integrados o qué. Pero lo cierto es que los precios en general están por las nubes. Si hace años te hubieran dicho que pagarías miles de euros por un teléfono móvil no te lo hubieras creído.
Calidad de imagen: Es la queja “clásica” de los que aún son reacios a la utilización de la cámara del Smartphone ya que, si bien la mejora es constante, seguimos teniendo ciertas limitaciones debido al reducido sensor que tienen las cámaras de los Smartphones. Es el precio a pagar por tener una cámara tan pequeña y ligera ;-). Eso sí, tiempo al tiempo, porque las mejoras se suceden a un ritmo asombroso.


La fotografía móvil puede darte grandes resultados si aprendes cuáles son sus fortalezas y puntos débiles y aprendes a solucionarlos cuando te encuentras ante cualquier escena. Veamos cómo podemos mejorar la calidad de tus fotografías móviles con algunos consejos:
La óptica, bien limpia
Sé consciente del tamaño del sensor de la cámara del móvil
Luz, mucha luz
No utilices el flash de tu móvil
Encuadra bien desde el principio
Sujeta el móvil correctamente
No utilices nunca el zoom digital
Nunca fotografíes con un filtro seleccionado
Aprende a trabajar con los ajustes manuales de tu móvil
Trucos de composición
Edición


Veámoslos ahora uno por uno:

1. LA ÓPTICA, BIEN LIMPIA


Pues sí, es el consejo menos fotográfico de la lista pero uno de los más importantes y en el que solemos fallar más a menudo. Pocas veces tendrás un objetivo en tan “malas condiciones” como el del teléfono móvil.


No en vano estamos todo el día toqueteándolo, lo llevamos tirado de cualquier manera en el bolso o en el bolsillo de la chaqueta… Así que te aseguro, que está más sucio de lo deseado y eso afecta, y mucho, a la nitidez de tus fotografías.


Así que ya sabes, antes de ponerte a hacer fotos como un poseso/a, recuerda limpiar bien la óptica con algún material suave (lo ideal es la típica gamuza que utilizas para el objetivo de tu cámara, pero a malas, un trozo de ropa de algodón te será útil).

2. SÉ CONSCIENTE DEL TAMAÑO DEL SENSOR DE LA CÁMARA DEL MÓVIL


Ser consciente de las limitaciones de la cámara del Smartphone, te permite avanzarte a los problemas. Sabemos que el tamaño del sensor de los teléfonos móviles es muy pequeño, es por eso que hay que intentar ponerle las cosas fáciles ;-). Verás que muchos de los consejos están relacionados con este hecho.

3. LUZ, MUCHA LUZ


Si quieres que tu Smartphone rinda a la mayor calidad, debes buscar entornos con una buena iluminación, y a poder ser que ésta sea uniforme, sin demasiado contraste entre luces y sombras.


¿Y eso por qué? Pues porque el rango dinámico de estas cámaras es muy pequeño, es decir, no son capaces de procesar correctamente las luces y las sombras en una misma escena.


Lo mejor es que busques, por lo tanto, luces más homogéneas como la luz natural difusa.
En interiores, acércate a una ventana y enciende todas las luces disponibles.
Si la luz de exterior es demasiado dura, busca una zona en sombra.
Si sigues teniendo mucho contraste, haz pruebas con el modo HDR de tu cámara, puede darte buenos resultados en algunas ocasiones.
Prioriza la exposición a las luces, es la que te dará mejores resultados.
Y recuerda… la oscuridad es el peor enemigo de tu Smartphone, las imágenes aparecen fácilmente llenas de ruido.

4. NO UTILICES EL FLASH DE TU MÓVIL


Si buscas luz, que no sea esta 😉 . La luz del flash de los teléfonos móviles es extremadamente dura y pocas veces te va a dar buenos resultados. Es mejor intentar encender todas las luces que puedas, mover a tu protagonista, o forzar la ISO en los ajustes de tu teléfono.
5. ENCUADRA BIEN DESDE EL PRINCIPIO


No caigas en el “ya lo arreglaré después” porque cualquier recorte que hagas en la edición afectará a la calidad de tus imágenes. Esto es especialmente cierto cuando trabajas con sensores pequeños como los del teléfono móvil.


Así que ya sabes, lo mejor siempre es pensar antes de disparar, y obtener la mejor imagen posible directamente desde el teléfono.

6. SUJETA EL MÓVIL CORRECTAMENTE


Puede que con lo ligero que es el teléfono nunca te hayas planteado demasiado que la forma que tienes de agarrarlo puede afectar a la calidad de tus fotografías, pero es cierto.


Una buena sujeción con las dos manos y con el cuerpo equilibrado y estable reducirá las trepidaciones.


Hazte con un mini trípode; es indispensable si de verdad quieres la mejor calidad posible en situaciones de poca luz.

7. NO UTILICES NUNCA EL ZOOM DIGITAL


Es de muy mala calidad. Si necesitas zoom, que sean tus piernas las que te acerquen 😉 .

8. NUNCA FOTOGRAFÍES CON UN FILTRO SELECCIONADO


Siempre estás a tiempo de añadirlo con calma en el programa de edición que escojas, pero si la tomas con un filtro determinado y luego no te gusta, no hay marcha atrás 🙂 .

9. APRENDE A TRABAJAR CON LOS AJUSTES MANUALES DE TU MÓVIL


Conocer cómo funcionan e interactúan los parámetros relacionados con la exposición te ayudará a mejorar y a exprimir tus posibilidades hasta el infinito.
Velocidad de obturación: Es la velocidad a la que se abre y cierra el obturador de la cámara. Cuanto más rápido sea este movimiento, mayor será la capacidad de congelar el movimiento (valores de velocidad elevados). Si el obturador permanece más tiempo abierto, en cambio, más se impregna éste en la imagen (velocidades bajas).
Iso: Es la sensibilidad del sensor a la luz. Cuanto más alto es el valor de ISO, más sensible es (tiene más capacidad de captar luz) pero se pierde progresivamente nitidez.
Apertura Diafragma: En la mayoría de los terminales es fija, por lo que no podemos jugar con ella, pero tiempo al tiempo, porque ya hay algunos teléfonos que incorporan aperturas muy luminosas, y tiene pinta que cada vez será más común. La apertura de diafragma se relaciona con la mayor o menor entrada de luz hacia el sensor y con la profundidad de campo.
10. TRUCOS DE COMPOSICIÓN
Cuida el fondo: Recuerda que la profundidad de campo en los Smartphone en general, es muy elevada, eso significa que casi siempre saldrá todo enfocado en la imagen.
Activa la cuadrícula del teléfono: Te ayudará a componer, a situar el centro de interés en el encuadre, a mantener las líneas rectas, y así también evitarás recortar la imagen 😉 .

11. EDICIÓN


La fotografía tiene que estar lo más correcta posible cuando salga de la cámara, eso es lo que te dará más posibilidades para trabajar luego una posible edición con buenos resultados.


Puedes mejorar tu imagen con pequeños ajustes de edición, de luces, sobras, contraste o saturación, pero recuerda que cuanto más retoques mayor será la pérdida de calidad.


Espero te haya servido de algo:).

¿Te acabas de comprar una cámara de fotos y quieres saber cómo hacer mejores fotografías? este artículo te puede ayudar :)


Hoy te traemos algunos consejos de fotografía para principiantes.
Comprende El Triángulo Exposición.


Aquí tienes un breve resumen de las 3 partes de la exposición de la cámara:





ISO: Establece cuán sensible a la luz será la cámara.


Un número de ISO más alto significa que la cámara sera más sensible, por lo que puede utilizar una velocidad de obturación más rápida o una apertura más pequeña, pero también tendrá cada vez más ruido con los números más altos.


Velocidad de obturación: Establece el tiempo que el obturador permanece abierto, dejando que la luz alcance al sensor.


Velocidades de obturación más lentas producirán desenfoque de movimiento en caso de que la imagen esté en movimiento, pero permite mayor entrada de luz al sensor, lo que permite un menor ISO o una apertura más pequeña.


Velocidades de obturación rápidas pueden «detener el tiempo» y hacer que los objetos en movimiento parezcan congelados, pero esto significa que entra menos luz al sensor, por lo que tendrás que compensar con una mayor apertura y un ISO más alto.


Apertura: La «apertura» de tu lente es muy similar al iris del ojo – se puede abrir muy grande para dejar entrar mucha luz, o se puede abrir sólo un poquito para que entre sólo una cantidad muy pequeña de luz.


Una gran apertura producirá muy poca profundidad de campo, mientras que una apertura menor producirá mayor profundidad de campo.


El punto anterior es más que nada para utilizar la cámara en modo manual.


Siempre y cuando no utilices el modo totalmente manual, la cámara tomará decisiones por tí para determinar la exposición de una imagen. En términos generales, una cámara analiza la escena y trata de determinar la exposición adecuada en función de la iluminación disponible.


Si la foto es demasiado clara u oscura tu puedes mejorar esto utilizando alguna de las docenas de modos de escena que están disponibles en las cámaras modernas, o simplemente ajustar un poco la compensación de exposición. Muchas cámaras tienen un botón para esto, identificado por un símbolo + / -. Si la fotografía es demasiado oscura, mueve la escala por encima del cero, y si es demasiado iluminada, muévala un poco por debajo de cero.
Selecciona El Modo Correcto.


La cámara puede tener decenas de modos de disparo, que van desde la operación completamente automática hasta los modos de escena muy específicos.


Si estás fotografiando acción o deportes puedes poner la cámara en Prioridad de obturación («S») de modo que logres congelar la acción.




Para fotografías con poca luz puedes usar Prioridad de apertura («A») de modo a asegurar que la mayor cantidad de luz posible llegue al sensor.




Si estás fotografiando paisajes sobre un trípode, puedes cerrar el diafragma para aumentar la profundidad de campo, manteniendo todo en un enfoque nítido desde el primer plano hasta el horizonte.




Si quieres saber todo sobre los modos de dispro puedes leer: «Modos de Disparo: Cómo Funciona Cada Uno«
Mira El Balance De Blancos.


La cámara tratará de ajustar el balance de blancos en función del tipo de luz en la que la que está fotografiando.


Los distintos tipos de luz arrojan diferentes tipos de color – la luz solar es muy azul, la luz tungsteno es de color amarillo y la luz fluorescente es un poco verde.


En muchos casos, la cámara detecta automáticamente el tipo de iluminación y ajusta el color en las fotos para que se vea natural. Si se toman fotografías con una iluminación mixta o si la cámara no elige bien, se puede ajustar el balance de blancos manualmente.


Muchas cámaras réflex digitales tienen un botón dedicado al balance de blancos, a menudo llamado «WB». Si tu cámara no tiene este botón, debes buscar la configuración en el menú.



No Olvides El Post Procesamiento.


Considera el uso de un programa como Lightroom o Photoshop para editar tus fotos.


Esto te permitirá hacer todos los ajustes necesarios, como recortar, corregir el color, ajustar la exposición, eliminar los ojos rojos, y realizar otras tareas básicas de edición. Realizar un poco de edición muy básica en una foto puede ayudar a mejorar la calidad drásticamente.


Recortar un poco puede ayudar con la composición, y también se puede rotar una foto para que las líneas de horizonte sean rectas. Conseguir la foto perfecta directamente en la cámara es la meta más grande, pero no hay nada de malo en un poco de retoque.




Practica.


Todos hemos oído que la práctica hace la perfección.





La fotografía es un arte que requiere pensar muy bien cada toma. Si sigues ciertas pautas cada vez que fotografías hasta que se conviertan en algo natural, podrás hacer buenas fotografías fácilmente:).